Le meuble comme œuvre d’art : les meilleures trouvailles design de notre époque

Grâce aux personnes créatives, qu’elles soient architectes ou designers, notre vie devient plus lumineuse et encore plus significative, car la beauté dans n’importe quelle industrie a un effet bénéfique sur le monde qui nous entoure. La seule chose à laquelle la plupart des gens pensent quand ils pensent au mot design est l’architecture, les immeubles de grande hauteur avec des détails complexes et innovants, ou les dernières nouveautés de l’industrie de la mode. Mais il y a des designers qui se sont consacrés à la conception de meubles. Non, pas celui qui s’exhibe dans chaque magasin et chaque maison de la plupart d’entre nous, mais de véritables chefs-d’œuvre qui n’ont de place que dans les parcs d’exposition et les musées.

Диван Moon System и Коллекция мебели Dune Formations (дизайн Захи Хадид).

Quiconque est un peu familier avec l’architecture moderne connaît les œuvres de la légendaire femme architecte et designer talentueuse – Zaha Hadid, décédée il y a 6 ans. Mais peu de gens se rendent compte qu’à l’aube de sa carrière, et pourtant, selon l’humeur, elle a conçu des meubles sculpturaux, des lampes, des robinets et même des baskets avec des modèles de chaussures en caoutchouc.

Quiconque est un peu familier avec l’architecture moderne connaît les œuvres de la légendaire femme architecte et designer talentueuse – Zaha Hadid, décédée il y a 6 ans. Mais peu de gens se rendent compte qu’à l’aube de sa carrière, et pourtant, selon l’humeur, elle a conçu des meubles sculpturaux, des lampes, des robinets et même des baskets avec des modèles de chaussures en caoutchouc.

Диван Scoop из стеклопластика, покрытого золотым напылением и диван Zephyr из лимитированной коллекции Cassina (дизайн Захи Хадид).

À Zaha Hadid, comme à personne d’autre, la phrase du non moins célèbre écrivain allemand Lion Feuchtwanger s’applique : “Une personne talentueuse, talentueuse dans tous les domaines”. Dans tous ses efforts, elle a adhéré à sa principale devise esthétique : “Fusion du design futuriste avec des formes organiques”, qui a fait de ses œuvres des œuvres d’art reconnaissables.

2. Les meubles légendaires de Frank Gehry

Если дизайнер гений, то и гофрокартон может вдохновить на создание эффектных предметов мебели (дизайн Фрэнка Гери).

Frank Gehry n’est pas seulement un génie déconstructiviste, mais aussi un inventeur talentueux. Prenez, par exemple, ses expériences avec la conception de meubles en carton ondulé doublés de contreplaqué, qui au fil du temps ont été combinés en une série de “Simple Edges” (Easy Edges).

Легендарный стул Wiggle имеет массу вариаций (дизайн Фрэнка Гери).

À noter : le matériau d’emballage simple, sorti du bureau par tonnes, a inspiré l’ingénieux architecte pour créer la chaise Wiggle, qui est devenue plus tard un modèle légendaire. Il a fallu 60 couches de carton ondulé pour plier la chaise spectaculaire, qui était recouverte de contreplaqué fin. Un meuble très léger et stable était très durable. Cela a été prouvé par une expérience réalisée avec une petite voiture de tourisme, qui a été hissée sur 4 parties similaires à celles à partir desquelles la chaise Wiggle a été fabriquée. Malheureusement, Frank Gehry n’est pas allé plus loin que ces développements, car il rêvait d’être un grand architecte, pas un designer de meubles.

3. Chaise Barcelone classique du moderniste allemand Ludwig Mies van der Rohe

Культовое кресло Barcelona от немецкого архитектора и дизайнера модерниста Людвига Мис ван дер Роэ.

Le célèbre architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe a également fait sa marque dans le domaine du design de meubles. Fervent partisan du principe – “moins c’est plus”, même dans le développement de la chaise classique de Barcelone, il ne s’en est pas écarté. Les meubles pliants de style tabouret ont des courbes simples mais intéressantes qui en font non seulement un élément confortable pour s’asseoir, mais vous donnent également la liberté de concevoir des options originales.

4. Chaise spectaculaire La Washington Skeleton Chair et pas seulement de l’architecte innovant David Adjaye

Модный мастер впечатляющих эффектов, которые одинаково хорошо выражены в формах мебели (Prism, коллекция Washington, Knoll), в проектировании и оформлении интерьеров (Музей NMAAHC в Вашингтоне, Sir David Frank Adjaye).

L’un des architectes les plus en vogue de notre époque, Sir David Adjaye (alias Sir David Frank Adjaye), qui vit et travaille au Royaume-Uni (originaire de Tanzanie), a remporté un succès retentissant dans la conception de certains des bâtiments les plus emblématiques du monde. Les auteurs de Novate.ru tiennent à vous rappeler que la Moscow School of Management Skolkovo, la Idea Store Library à Londres, le Musée national de l’histoire et de la culture des Afro-Américains à Washington sont l’œuvre de ses mains.

Сэр Дэвид Аджайе и его культовый стул, получивший название The Washington Skeleton Chair.

Mais puisqu’aujourd’hui on parle de meuble, il a aussi essayé la puissance de son talent dans l’artisanat de sa conception. L’un de ses développements les plus significatifs est The Washington Skeleton Chair, qui est devenu l’incarnation de l’inspiration de l’esthétique du musée national et de l’ergonomie très réelle, qui est requise d’un tel meuble.

5. Ball Chair du designer finlandais Eero Aarnio, grand amateur de plastique et de fibre de verre

Кресло Ball Chair от финна Ээро Аарнио – предвестника космического дизайна.

Le designer finlandais Eero Aarnio, qui a préféré travailler avec du plastique et de la fibre de verre, est également devenu célèbre pour les développements du futur. Ball Chair (Ball Chair), plus comme un globe, a été conçu en 1963. L’idée est venue d’un croquis aléatoire lors de la conception d’une grande chaise qui servirait non seulement de pièce maîtresse, mais pourrait en même temps être utilisée dans la maison des gens ordinaires. Très vite, la Ball Chair, annonciatrice de l’ère spatiale et de la mode de tout ce qui est insolite, est devenue un classique du design industriel que chacun d’entre nous aimerait avoir chez lui, et encore mieux dans une maison de campagne.

6. Soft Mosaic Collection par le maître de l’installation artistique Juergen Herman Mayer

Коллекция Soft Mosaic Collection от мастера художественной инсталляции немецкого архитектора Юргена Германа Майера.

On peut dire que le genre de la mosaïque douce a été découvert par l’architecte allemand Jürgen Hermann Mayer, qui est devenu célèbre pour ses installations artistiques extraordinaires et ses objets architecturaux extravagants. Il s’est récemment lancé dans le design de mobilier, concevant des pièces accrocheuses qui repoussent les limites des matériaux.

Мягкая мебель изготавливается из полиуретана и покрывается стеклянной мозаикой любого цвета (Soft Mosaic Collection, дизайн Юргена Германа Майера).

Prenez, par exemple, sa collection de Soft Mosaic (Soft Mosaic Collection), en verre. Les meubles de conception ergonomique épousent la forme du corps humain et conviennent en même temps à une utilisation dans diverses conditions, y compris les zones humides.

7. Collection de meubles Black Art de l’architecte, designer et enseignante Anya Yavorsky

Коллекция мебели Black Art от американского архитектора, дизайнера и преподавателя Школы архитектуры Университета Иллинойс в Чикаго – Ани Яворски. | Фото: sightunseen.com.

Ania Jaworska, architecte, designer et éducatrice qui utilise habilement des formes audacieuses et des styles divers, a présenté une spectaculaire collection de meubles Black Art. Dans ce travail, le lien entre l’art, l’humour et l’architecture est clairement visible. Tous les meubles de la collection passionnante et même audacieuse sont en bois ou en fibre de verre, ils ont des formes cylindriques recouvertes de peinture noire et de laque noire. “C’est un tel Dark Vador incarné dans des meubles de collection : froid, confiant et un peu effrayant”, commente Anya elle-même sur sa décision.

8. Des meubles élégants de l’architecte et designer américain Eero Saarinen

Ээро Сааринен со своей семьей за круглым столом модели Tulip Table, который признан культовым произведением искусства.

Architecte et designer américain exceptionnel d’origine finlandaise, Eero Saarinen (Eero Saarinen, 1910-1961) a créé de nombreux projets uniques au cours de sa courte vie, et le mobilier n’a pas fait exception. Des meubles futuristes, non dénués d’élégance et de style, peuvent décorer aussi bien le palais de la Reine que n’importe quel musée du monde, mais on ne peut qu’apprécier la simplicité spectaculaire des lignes épurées.

Плавные формы кресел Tulip Chair и Organic Chair с подлокотниками и без них по сей день являются самыми востребованными моделями, которые выпускает компания Knoll (дизайн Eero Saarinen).

Il convient de noter que tous les modèles développés par Eero Saarinen sont capables d’améliorer l’apparence de n’importe quelle pièce, où qu’elle se trouve. Et le meilleur de tous, avec une esthétique unique, ils peuvent facilement offrir un confort d’utilisation. Une telle œuvre fonctionnelle de grand art, ce qui est très rare avec ce genre d’objets.

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