Au centre de New York, dans un quartier prestigieux, se trouve le complexe d’exposition Dia Art Foundation. Dans l’une des vastes salles, d’une superficie de 335 mètres carrés, depuis 1977, une sculpture unique a été présentée – la “Salle de la Terre”. On parle du travail non trivial du sculpteur minimaliste Walter de Maria sur feiky.net.
La Earth Room est l’une des cinq œuvres les plus célèbres du pionnier du land art. Imaginez simplement l’impression que cet espace monochrome fait sur le spectateur – les murs sont peints en blanc et à l’intérieur de la pièce, le sol est recouvert d’un demi-mètre de terre noircie.
Il semblerait que quoi de plus gênant pour le profane qu’un étage entier d’un espace de vie coûteux, recouvert de 127 300 kilogrammes de terre noire ? Cependant, cette installation artistique est très populaire et attire à ce jour des foules de visiteurs désireux de se joindre à l’art conceptuel. De plus, cette sculpture est la troisième d’affilée.
Pour la première fois, l’auteur l’a présenté en 1968 à Munich, et le second, six ans plus tard, a été installé dans la salle d’exposition de Darmstadt. Les deux versions allemandes de la “Earth Room” n’ont pas survécu.
Comme pour l’exposition à New York, le concept de l’œuvre nécessite de garder la couche de terre humide, c’est ainsi que la terre dégage une odeur caractéristique. L’un des critiques les plus influents du monde de l’art, lauréat du prix Pulitzer et chroniqueur pour le New York Times, le plus ancien magazine hebdomadaire, a qualifié l’installation de de Maria d’œuvre d’art la plus touchante jamais vue.
Il a écrit qu’il avait ressenti une élévation indescriptible des sentiments, de la façon dont la sculpture peut être morte et en même temps vivante. L’odeur de la terre et l’étendue de l’exposition lui donnaient l’impression d’être un enfant, lui permettant de ressentir les mêmes émotions qui l’envahissaient lorsqu’il prenait un raccourci pour se rendre à l’école par des cours calmes.
Walter de Maria n’aimait pas la publicité et évitait de toutes les manières possibles une communication excessive avec la presse et ses collègues. L’une de ses installations les plus intéressantes était un vieux téléphone noir au milieu d’une salle d’exposition vide. De temps en temps, l’appareil débordait d’un trille, n’importe lequel des visiteurs pouvait décrocher le téléphone pour répondre au sculpteur et discuter avec lui pendant plusieurs minutes.
De Maria était un représentant du mouvement d’avant-garde Fluxus, dont le but était de brouiller les frontières entre l’art et la vie réelle, d’exciter l’imagination du spectateur et d’apprendre à voir la beauté dans les choses les plus ordinaires, dans le moment présent.
